ICOM Kyoto 2019

25.a Conferencia General

Del 1 al 7 de Septiembre, 2019

Presentaciones principales

 

2 sep. (lun) DÍA 2

Kengo Kuma

Kengo Kuma nació en Yokohama, Japón, en 1954 y completó su maestría en la Universidad de Tokio en 1979. En 1990 estableció su propio estudio de arquitectura, Kengo Kuma & Associates, el cual hoy en día diseña una gran variedad de proyectos alrededor del mundo con más de 200 arquitectos con sede en Tokio, China y París. Kuma enseñó como profesor en la Universidad de Keio, y en el 2009 fue admitido como profesor en la Escuela de Postgrado de Arquitectura de la Universidad de Tokio.
Kuma recibió el Premio Annual del Instituto de Arquitectura de Japón en 1997 por el “Escenario de Noh en el Bosque” y el Premio al Arte Mainichi en 2010 por el Museo Nezu. Algunos de sus trabajos recientes incluyen el Museo de Arte Suntory, el Centro de Información Turística Cultural de Asakusa, el Nagaoka City Hall Aore, el Kabukiza, el Centro de Arte y Ciudad de la Música de Besançon, el FRAC Marseille y el V&A de Dundee. Kengo Kuma & Associates también están trabajando actualmente en el Nuevo Estadio Nacional de Japón junto con Taisei Corporation y Azusa Sekkei.
Kuma es también el autor de diversos libros, y muchos de ellos han sido traducidos al chino y al coreano. Sus principales obras, Anti-Object, Natural Architecture y Small Architecture han sido publicadas en inglés por AA Publications, el departamento de imprenta de AA School, una prestigiosa institución sobre arquitectura del Reino Unido.

Sitio web: http://kkaa.co.jp/

©PEY INADA

Título de la Presentación:
La Era del Bosque Detalles

La Era del Bosque

Fecha: 10:50-11:20, Lunes 2 de septiembre
Lugar: Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

En el siglo XX, los seres humanos comenzaron a subestimar la fuerza de la naturaleza. Todos nosotros hemos perdido el respeto por la naturaleza y la hemos malinterpretado como si pudiéramos controlarlo todo.

Los japoneses solían saber cómo tratar con la naturaleza. Era inútil intentar hacerle frente. No es un oponente al cual se puede ganar. Solo se puede sobrevivir y vivir con la naturaleza comprendiéndola y respetándola, y era esta prudencia la que impedía que los lugareños construyeran viviendas superiores a cierta altura.

Sin embargo, durante el siglo XX, las personas comenzaron a utilizar el hormigón y el acero para construir una arquitectura “grande y fuerte” hecha con materiales “fuertes”. Las edificaciones tradicionales de madera, piedra o barro se consideraron “débiles” y “obsoletas”. Esta arquitectura moderna de estilo internacional en la que predominaba el hormigón y el acero truncó los lazos de los seres humanos con sus lugares.

Estamos viviendo en una era posindustrial en la cual los “lugares” juegan un papel crucial. La era industrial basada en la producción de “bienes” y “naciones” ha finalizado. El mundo ha cambiado a una era en la cual el poder de los “pequeños lugares” se está revisando. La arquitectura está cambiando para ser un intermediario que conecta de nuevo a las personas y los lugares. También se exige a los museos que sean instrumentos importantes para reforzar los lazos entre las personas y los lugares. Los diseños que creamos en V&A Dundee están basados en esta idea.

En la conferencia, trataré sobre cómo diseño arquitectura en esta etapa de cambios, de la “Era del Hormigón” a la “Era del Bosque”.

Fecha:
10:50-11:20, Lunes 2 de septiembre
Lugar:
Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

Trabajos principales

Kodama(ITALY)

Kodama (Italia)
Photo by Kengo Kuma & Associates

V&A Dundee(Scotland, UK)

V&A Dundee(Scotland, UK)
Photo by Hufton+Crow

梼原 木橋ミュージアム

Museo Puente de Madera Yusuhara
Photo by Takumi Ota

 

 

3 sep. (mar) DÍA 3

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado, nació en Minas Gerais, Brasil en 1944, y ahora vive en París.
Después de estudiar economía, comenzó su carrera como un fotógrafo independiente en París en 1973, trabajando para agencias fotográficas hasta 1994, cuando junto con Lélia Wanick Salgado fundan Amazonas Images, para poder concentrarse en sus trabajos personales.
Ha viajado por más de 100 países como parte de sus proyectos fotográficos. Además de ser publicados en revistas y libros, sus trabajos han sido, y continúan siendo, presentados en museos y galerías alrededor del mundo.
Salgado se encuentra actualmente trabajando en un proyecto fotográfico que tiene como tema a la selva amazónica de Brasil y a sus habitantes, las comunidades indígenas. Esto será presentado de manera impresa y en exhibiciones en el año 2021.
Sebastião Salgado ha ganado numerosos premios fotográficos en reconocimiento a sus logros. Le han sido otorgados prestigiosos honores tales como el Gran Premio Nacional por el Ministerio de Cultura y Países de Habla Francesa de Francia. En 2016 Salgado fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia, y fue nombrado caballero de la Legión de Honor de Francia. Salgado es un miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, y fue elegido Miembro Extranjero Honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, Nueva York, EE. UU., en 2019.

©Yann Arthus-Bertrand

Título de la Presentación:
UNA INICIATIVA PARA LA SELVA AMAZÓNICA BRASILEÑA Detalles

UNA INICIATIVA PARA LA SELVA AMAZÓNICA BRASILEÑA

Fecha: 9:00-10:00, Martes 3 de septiembre
Lugar: Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

Mucho se ha escrito acerca de la destrucción de la selva amazónica, acerca de la quema de grandes franjas de jungla primaria para dejar sitio a explotaciones ganaderas y plantaciones de soja, la contaminación de los ríos por mineros de oro independientes y el acceso a territorio virgen de taladores ilegales. Todo esto y mucho más es verdad.

A pesar de que se hayan destruido grandes extensiones de la mayor selva tropical del mundo, solo en Brasil más del 81 % de esta permanece intacta. Y es una responsabilidad compartida de Brasil preservar lo que queda. La urgencia para hacerlo nos ha llevado a promover una iniciativa para desarrollar nuevas y creativas formas de protección y gestión sostenible de la región del Amazonas.

En esto, como ancestrales protectores de la selva, sus indígenas pueden -y ya lo hacen- jugar un papel crucial. La deforestación es una realidad innegable y esta es más severa en las tierras propiedad del gobierno o en manos privadas. Pero incluso aquí, más del 60 % de la selva permanece intacta. Para explorar este legado intacto, hemos emprendido un largo viaje fotográfico para tomar testimonio de las vidas de los indígenas que viven en armonía con la selva amazónica de Brasil. He fotografiado tribus como la de Kuikuro, Kamayura y Waura en la región de Alto Xingú, así como a los grupos étnicos de Zoé, Awá, Yanomami, Ashaninka, Yawanawa, Suruwará y Korubo en el corazón del Amazonas.

Por el camino, hemos creado un archivo aun mayor de la región completa, con fotografías terrestres y aéreas del complejo entramado de serpenteantes afluentes que alimentan el Amazonas y de los drásticos cambios de caudal entre la temporada de lluvias y la temporada seca, así como imágenes aéreas tanto de la selva virgen como de los penachos de humo que se elevan a decenas de metros de altura donde la selva sigue siendo incendiada.

Nuestra esperanza es que el libro y las exposiciones resultantes puedan servir como catalizador para crear conciencia de la necesidad de proteger a la selva amazónica y a su población nativa, así como para generar nuevas perspectivas sobre cómo explotar sus recursos naturales y humanos sin dañarla aun más.

Fecha:
9:00-10:00, Martes 3 de septiembre del 2019
Lugar:
Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

Trabajos principales

Chemical sprays protect this fire fighter against the heat of the flames.

Rociados químicos protegen a este bombero del calor de las llamas.
Gran Burhan, después de la Guerra del Golfo. Kuwait, 1991.

Korubo members of the Pinu family.

Integrantes Korubo de la familia Pinu.
Territorio indígena del Valle de Javari, Estado de Amazonas, Brasil. 2017.

 

Group of Waura fishing in the Piulaga Lake.

Grupo de pesca Waura en el Lago Piulaga. Curso alto del Xingu, Mato Grosso, Brasil. 2005.

 

 

 

4 sep. (mié) DÍA 4

Cai Guo-Qiang

Cai Guo-Qiang es un artista nacido en 1957 en Quanzhou, China. Se formó en escenografía en la Academia de Teatro de Shanghai desde 1981 hasta 1985, y desde entonces ha trabajado en varios medios dentro del arte, como dibujo, instalación, videos y actuación. Cai comenzó a experimentar con pólvora en su ciudad natal Quanzhou, y continuó explorando sus propiedades mientras vivió en Japón desde 1986 hasta 1995. Esta investigación finalmente llevó al desarrollo de sus eventos de explosión al aire libre. Basándose en la filosofía oriental y las cuestiones sociales contemporáneas como base conceptual, sus obras de arte responden a la cultura y la historia y establecen un intercambio entre los espectadores y el universo más amplio que los rodea. Su arte de explosión e instalaciones están impregnadas de una fuerza que trasciende el plano bidimensional para comprometerse con la sociedad y la naturaleza.

Cai recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia en el 1999, el Premio de Arte de Hiroshima en el 2007 y el Premio de Cultura Asiática de Fukuoka en el 2009. En el 2012, fue galardonado como Laureado por el prestigioso Praemium Imperiale, y en el mismo año, fue nombrado como uno de los cinco artistas que recibió la primera Medalla de Artes del Departamento de Estado de los EE. UU. por su destacado compromiso con el intercambio cultural internacional.

Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Sitio web:https://caiguoqiang.com/

Cai Guo-Qiang frente a su trabajo Dibujo de
Pólvora de Color para City of Flowers in the Sky: Evento de explosión diurna en Florencia, Galerías Uffizi, 2018.
Foto de Yvonne Zhao, cortesía de Cai Studio.

Título de la Presentación:
Mis años museísticos Detalles

Mis años museísticos

Fecha: 10:30-11:00, Miércoles 4 de septiembre
Lugar: Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

Cai Guo-Qiang relata cómo ha interactuado con el sistema museístico en las últimas décadas a través de una serie de proyectos por todo el mundo. Estos incluyen su exposición individual en la Galería Nacional de Victoria de Melbourne, que se está celebrando actualmente junto con su exposición de los famosos Guerreros de terracota; su proyecto Everything is Museum, el cual fundó una serie de museos en Iwaki, Fukushima y en otras zonas consideradas complicadas por las tendencias contemporáneas en construcción de museos; sus exposiciones individuales en las principales instituciones de Arte Occidental —el Museo Pushkin de Moscú, el Museo del Prado de Madrid, la Galería de los Uffizi de Florencia, y el Museo Nacional Arqueológico de Nápoles; así como su exposición comisariada Non-Brand 非品牌, con obras procedentes de la colección del Museo Solomon R. Guggenheim.

¿Cómo inspiran los museos clásicos a las aventuras artísticas de hoy día y de qué modo actúan los conservadores de museos como “chamanes” que conectan a los artistas con la historia del arte? ¿Cómo creamos museos que sean aceptados por el público local, en contraste con aquellos que son meramente una marca de turismo cultural para el público extranjero? ¿Cuál es el papel de los museos en las comunidades locales, especialmente en una era en la que fundar museos está de moda a nivel mundial y el arte contemporáneo es cada vez más refinado y elitista?

Fecha:
10:30-11:00, Miércoles 4 de septiembre
Lugar:
Salón Principal del Centro Internacional de Conferencias de Kioto

Trabajos principales

Color Gunpowder Drawing for City of Flowers in the Sky

Dibujo de Pólvora de Color para City of Flowers in the Sky: Evento de explosión diurna en Florencia, 2018
Foto de Wen-You Cai, cortesía de Cai Studio.

 

Footprints of History: Fireworks Project for the Opening Ceremony of the 2008 Beijing Olympic Games

Huellas de la Historia: Proyecto de fuegos artificiales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, 2008
Foto de Hiro Ihara, cortesía de Cai Studio.

 

Heritage, 2013

Patrimonio, 2013
Fotografía: Natasha Harth, QAGOMA.
Cortesía: Queensland Art Gallery | Galería de Arte Moderno